哪些艺术家是时尚大牌的灵感缪斯？

　　艺术家塔玛拉·德·蓝碧嘉

　　艺术家除了在艺术表现上不断攀升，强烈的个人特质和优秀的审美也使他们常常成为时尚品牌的灵感缪斯。

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　　戴着“水貂睫毛”的雕塑家

　　路易斯·内维尔森被誉为20世纪最伟大的女性艺术家，以木制结构雕塑而闻名。与作品中这些单色的“纪念碑”不同，她本人佩戴着标志性的多层“水貂睫毛”、奇特的雕刻珠宝与巨大的皮草大衣，风格强烈又吸睛。

　　路易斯·内维尔森在其纽约工作室，1983年

　　路易斯·内维尔森在其作品前

　　这位乌克兰裔的美国艺术家还对帽饰极其痴迷，总是以头巾或丝帽围裹的形象出现，成为时尚界争相模仿的对象。当内维尔森被问及她的服装美学时，她回答道：“每次我穿上衣服，我都在创造一幅画面。”对她而言，自己既是艺术家，也应是行走的艺术品。

　　模特在时尚杂志《CR Fashion Book》(Issue 13)中模仿内维尔森风格

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　　艺术家也是好“

　　乔治亚·欧姬芙(Georgia O'Keeffe)作为美国19世纪20年代的标志性艺术大师之一，将沙漠风景与微观花朵等肌理与层次鲜明的具象主题作为创作特色，而这种讲究材质的美学也蔓延到她独特的服装风格上。为此欧姬芙常常亲手裁剪服装，选用棉麻或者丝绸等天然材质，呈现出素净却典雅利索的风格。

　　乔治亚·欧姬芙在其作品前

　　这种低调却优雅超然的气质尤其受到独立女性的喜爱。在其巨大影响下，华伦天奴(Valentino)、迈克尔·科尔斯(Michael Kors)和加雷斯·普(Gareth Pugh)等设计师品牌都推出过欧姬芙风格的成衣系列。

　　美国布鲁克林博物馆2017年的展览“Georgia O’Keeffe: Living Modern”中所展示的欧姬芙服装作品

　　在2015年的Gareth Pugh成衣展示中出现的欧姬芙经典牛头骨元素

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　　“一字眉”的时尚Icon

　　墨西哥女艺术家弗里达·卡罗(Frida Kahlo)被认为已不仅是一位优秀艺术家，其独有的色彩搭配与超前的肖像表现相配合，使她成为超越时空的审美与时尚领袖。为纪念其诞辰112周年，美妆品牌Ulta Beauty与弗里达·卡罗公司合作推出了以这位艺术家为灵感的一系列美妆产品，不过却因淡化了弗里达标志性的“一字眉”而遭到粉丝质疑有“迎合大众审美”之嫌。

　　Ulta Beauty的弗里达·卡罗美妆产品线

　　此外，弗里达作品中独特的“红配绿”与蔓延开的热烈花朵，在2015年就已经被品牌华伦天奴搬上了连衣裙，刺绣与贴花等处理也细致地传达了弗里达的独特审美。

　　Valentino Resort Collection 2015

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　　“带着画笔的男爵夫人”

　　“带着画笔的男爵夫人”塔玛拉·德·蓝碧嘉(Tamara De Lempicka)是在装饰艺术风潮中最具代表性的人物之一。双性恋的身份与上流社会的地位使她具有了独特视角，从而有机会高度风格化地展现着香艳裸体与纸醉金迷。时髦的个人审美也使得她在当时就已经成为了话题十足的时尚Icon。

　　蓝碧嘉在1929年为德国时尚杂志《Die Dame》所创作的自画像

　　设计师大卫·科马(David Koma)作为蓝碧嘉的粉丝，从这些柔软又略带阳刚的女性曲线中汲取灵感，将其运用在时尚品牌Mugler中，最终呈现出了色彩对比鲜明、质地富有光泽的2017早秋系列。

　　Mugler 2017年早秋系列

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　　一顶黑色圆礼帽

　　比利时超现实主义大师雷尼·马格利特(René Magritte)以戏剧化、诙谐的视觉效果著称，而在这些作品中反复出现的元素就是那顶黑色圆礼帽。这顶属于老绅士的帽子已经成为了他的化身和标志，自由穿梭在各种“荒诞”的场景里。

　　马格利特与圆礼帽

　　雷尼·马格利特《印花样》(Decalcomania)，1962年

　　这样强大的视觉形象当然不会被时尚界所忽略。以圆礼帽为代表，品牌Opening Ceremony的设计师从中选取了多个超现实主义元素，还原了马格利特作品中真实与虚幻并存的气质。

　　Opening Ceremony的合作系列

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　　时尚的“胖”身躯

　　法国艺术家妮基·桑法勒(Niki de Saint Phalle)的作品中，最为知名也最治愈的就是“娜娜”系列。她们庞大却又富有表现力的身躯从对“理想女性”的范式束缚中跳脱出来，活力四射地展现着缤纷的生命力。

　　妮基·桑法勒的“娜娜”系列

　　在自我探索外，桑法勒其实早在上世纪50年代就开始担任迪奥(Dior)的模特。而在2018年，她再次回归了迪奥的缪斯身份，只不过这一次，走上秀场的变成了她的作品。迪奥想表述的当下女性气质也在这位历经磨难后终于自我治愈的艺术家身上，体现得尤其充分了。

　　迪奥2018年春夏系列

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　　搬上T台的涂鸦艺术

　　天才早逝的当代美国黑人艺术家尚·米榭·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)以涂鸦艺术著称。他的作品综合了破坏性和孩子气，糅合出一种情感强烈的复杂气质。

　　Jean-Michel Basquiat在其作品前

　　这种不受限制的符号语言不只体现在他的作品中，巴斯奎特的穿搭也同样融合了街头与正装等多种风格，这也让他成为了时尚和艺术的双重宠儿。继巴斯奎特鲜为人知地在1987年为时装品牌COMME des GARÇONS走秀后，该品牌在2018年秋季又推出了艺术家原作印花系列，将其个人风格与作品合二为一地展现在服装上。

　　COMME des GARÇONS，2018年秋季系列

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　　行为艺术里的时尚表现

　　Kanye West/Yeezy, Season 3

　　当行为艺术与时尚相遇，会碰撞出什么火花?美国女性主义艺术家Vanessa Beecroft在概念艺术领域以表演的形式突出和表现着女性身体，这成为了她叙事的载体与工具。在最为知名的Yeezy时装秀布景作品里，50位模特简直成为了活的壁画，将艺术、音乐和时尚密切融合在一起。

　　希思黎2017年春夏活动宣传

　　而她最近一次与希思黎(Sisley)合作，则将主题定作“从秩序到混乱，从团结到分裂”，为其2017年春夏系列活动做宣传。表演中，几十个专业模特以复制品般的造型出现，一动不动地站在一个固定的位置上，成为了形式和风格导向的中心。

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　　记录时代缩影的摄影师

　　因为将一部分镜头对准了同性恋的捆绑与施受虐题材，美国摄影艺术家罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)的争议声不绝于耳。不过，摄影于他而言不仅是艺术表达手段，更是定义时代的方式。

　　梅普尔索普镜头下的歌手兼演员黛比·哈里

　　梅普尔索普的摄影作品

　　从身穿无胸罩T恤的黛比·哈里(Debbie Harry)，到同性恋夜总会Mineshaft的地下室，他的镜头就是纽约享乐主义服装的纪录片。

　　这种记录了混乱又脆弱美感的照片被品牌拉夫·西蒙斯(Raf Simons) 作为灵感的来源，呈现在2017年春夏季服装线上。他说：“我想以一种策展的方式来处理这件事。”不同于画廊，时尚的立体展示使得边框不再存在，欲望才得以以原始又成熟的方式存在于服装上。

　　Raf Simons 2017春夏季系列

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　　模特竟然变身战地记者？

　　时装模特、摄影师、战地记者和超现实主义艺术关键人物，这些标签在李·米勒(Lee Miller)身上奇妙地融合在一起，使她在各界都成为能带来创造力的缪斯。

　　1931年，李·米勒作为模特给杂志拍照。

　　1945年，米勒担任战地记者期间在希特勒慕尼黑公寓洗澡。

　　摄影师身份的米勒看重无意识的偶然性，这种积极与消极一瞬即逝的交错，正是她展现超现实主义艺术风格的重心，也是她选择成为战地记者的原因之一。

　　时尚品牌Céline的设计师菲比·菲罗(Phoebe Philo)在2014年秋季线中，把这种经历化为30年代风格的剪裁，以对敢于在当时背景下穿戴男装的“激进”女性致敬。

　　2014年Céline秋季线

　　可以发现，这些艺术家所创造的视觉美学，都建立在对自我与生活的探讨中，这些真实且具有审美价值的表达才是被时尚品牌所看重的。所谓从生活中来，再到生活中去，这样的循环轮回便是时尚与艺术态度自我传递的过程。